林宥辰的大提琴部落格

2012年的大提琴獨奏會

大提琴：林宥辰

鋼琴：高筱晶

曲目：

拉赫曼尼諾夫：練聲曲，作品34號，第14首

Sergei Rachmaninoff(1873-1943) Vocalise, Op.34 No.14

Vocalise原意是指聲樂發聲所用的練聲曲。因旋律優美而被其他樂器廣為改編。這首作品最初寫作於1912年，在最後一組的14首歌曲中收納及出版。前面十三首取材於俄羅斯浪漫主義的詩人們，包括普希金，波隆斯基，科里夫斯基和雪吉雅。與此相反的，這首作品沒有任何字詞，它能從中脫穎而出完全是依靠優美的旋律線。它迅速成為最成功的樂曲，也是拉赫曼尼諾夫最廣為流傳的作品之一。

佛瑞：D小調第一號大提琴奏鳴曲，作品109號

Gabriel Faure(1845-1924) Cello Sonata No.1 in D Minor, Op 109

這是一首佛瑞的晚期作品，此時他的聽力已經退化到近乎耳聾。然而，這並沒有減低他的創作熱情。他說，“如果我不能工作，那我在這裡做什麼？”因此，這首奏鳴曲聚集了最後，也最深刻的靈感和美麗。此外，這首奏鳴曲是一個令人不安的樂曲，可以聽到的那些因為第一次世界大戰而產生的焦慮，因為他的小兒子在此同時也在軍隊中參戰。

鮑柏：C小調大提琴奏鳴曲，作品6號

Samuel Barber(1910-1981) Cello Sonata in C Minor, Op. 6

這首奏鳴曲是為他的老師R. Scarlero所做，因為，這是在他的指導下的最後一首作品。在其他說法中寫道，“給奧蘭多，在出生時，這首奏鳴曲的催生人，感激他的幫忙與投入。巴伯，在七年之後。(To Orlando, physician at the birth of this sonata in appreciation of is help and interest, Samuel Barber seven years late.)也就是說，大提琴演奏家和作曲家之間的關係真的很密切(Orlando和Barber是大學同學)，而且，在創作這件作品時，​​他們每星期演奏然後校正，在手稿上仍然可以看到大提琴的部分經過一次又一次的修改。五十年後，奧蘭多‧科爾說，這首作品非常大提琴化，抒情和對於探索大提琴的極限充滿挑戰。(It is very cellistic, lyrical and full of challenging to explore cello itself.)

以下是整場音樂會的完整錄影