林宥辰的大提琴部落格

巴洛克時期（Baroque, c. 1600-1750）

音樂特色

巴洛克（Baroque）源自葡萄牙文，意為美麗的貝殼、幻想、不規則、崇尚新意等意思。

巴洛克時期興起於義大利，後來發展並影響全歐洲。

複音音樂（Polyphony）及對位手法：

用對位手法寫成的複音音樂，並重視樂曲中的對稱與技巧華麗的裝飾

https://www.youtube.com/watch?v=H27FaUbaY_k

數字低音（Basso continuo）：

樂譜的速記法；旋律的低音聲部；帶有和弦性低音的功能。

第一個使用數字低音的義大利作曲家是維亞達那（L.D.Viadana, 1565-1645）

https://www.youtube.com/watch?v=qSYfygxiSGc

持續低音（Basso Ostinato）：

一段旋律在樂曲的低音聲部不斷反覆出現，又稱頑固低音。例如帕海貝爾的卡農

https://www.youtube.com/watch?v=090BIg0mlcY

即興（Improvisation）：

即興技巧在這時代被視為是音樂家的能力表現

和聲（Harmony）：

數字低音在音樂上引起新的和聲觀念，正格終止式取代了調性終止式；半音的使用更廣泛；轉調手法普遍運用；七和弦毫無預備音被引入使用等，都是巴洛克時代在和聲學上的創舉。

https://www.youtube.com/watch?v=ION-UQU7-FE

調性（Tonality）：

大小調取代了教會調式，並在音樂作品的標題上標明調性。

https://www.youtube.com/watch?v=Hbco9NuzxEw

聲樂與器樂並重：

樂器工藝的進步，演奏技巧的發展，及作曲家的樂於創作，使器樂曲地位大為提昇。

https://www.youtube.com/watch?v=Fn_7moKLxAk

新曲式產生：

聲樂：歌劇、清唱劇、神劇

器樂︰賦格、奏鳴曲、組曲、協奏曲

補充1：

組曲（Suite）：把一些短曲集合在一起，叫做組曲

古代組曲（古式組曲）：各樂章調性幾乎相同，曲式多為二段體。

組曲的基本形式（巴哈確立形式）：

阿勒曼（中板、德國、二拍子）、庫朗（快板、法國、三拍子）、薩拉邦德（慢板、西班牙、三拍子、重拍在第二拍）、基格（快板、英國、3/8 or 6/8）

薩拉邦德與基格中間可插入：嘉禾舞曲（Gavotte）、布雷舞曲（Bourree）、梅呂哀舞曲（Minuet）、波蘭舞曲（Polonaise）

組曲之前也會加入速度較自由的前奏曲（Prelude）或序曲（Overture）

https://www.youtube.com/watch?v=8UlXZkKBIew

補充2：

奏鳴曲：一般由3-4樂章組成

第一樂章：奏鳴曲式（Sonata form），快板（Allegro）

有固定的結構：呈示部、發展部、再現部

呈示部：透過兩個在節奏、曲調、調性上對比的主題將樂曲動機呈現。第一主題為主調，第二主題在屬調或者關係調。

發展部：將呈示部中的兩個主題素材透過轉調、擴充、濃縮等技巧加以發展，使發展部與呈示部造成對比。

再現部：兩個主題都在出現一次。第一主題出現在主調或者下屬調，第二主題必須回到主調。

第二樂章：二段或三段歌謠曲式的抒情樂章，慢板或行板

第三樂章：輕快舞曲風格，採用梅呂哀舞曲（Minuet）或詼諧曲（Scherzo），快板；若是三個樂章編制的奏鳴曲，則不包含此樂章

第四樂章：採用輪旋曲式（Rondo）、奏鳴曲式（Sonata form）、或變奏曲（Variation），快板樂章

自貝多芬（L.V. Beethoven）開始，將奏鳴曲中第三樂章以詼諧曲（Scherzo）取代梅呂哀舞曲（Minuet）

https://www.youtube.com/watch?v=etB8MAjNaz0

協奏風格（Stile concertato）：

分為大協奏曲（Concerto grosso）和獨奏協奏曲（Solo concerto）兩種，巴洛克時代偏重大協奏曲

補充3：

大協奏曲：巴洛克時期，由一個獨奏樂器小組，與管弦樂團聯合演奏的音樂。獨奏小組通常包括兩把小提琴和數字低音樂器（大鍵琴或大提琴），樂團是由小型的絃樂團與幾支管樂器所構成。

演奏特色：獨奏小組和樂團在交替演奏的過程中，呈現一種力度的對比

樂章數沒有固定型態，四樂章（慢、快、慢、快），三樂章（快、慢、快），或者像組曲一樣數個樂章所組成

https://www.youtube.com/watch?v=xITUYvnIw-U

獨奏協奏曲：獨奏家與管弦樂團是處於平等的地位，巴洛克時代，大協奏曲和獨奏協奏曲是同時存在，只是獨奏協奏曲發展比較晚，之後大協奏曲沒落，獨奏協奏曲才興盛。

比較：

大協奏曲中，作曲家不會特別強調獨奏小組的演奏技巧，獨奏小組和樂團間競爭意味不強烈。

獨奏協奏曲中，注重獨奏樂器在旋律跟技巧的呈現，獨奏樂器跟樂團間相互競奏意味濃厚。

獨奏協奏曲，包含快、慢、快，三個樂章。每一個樂章結束前，都有一段表現獨奏家技巧的裝飾樂段（Cadenza）。

https://www.youtube.com/watch?v=-7yjiC6v5wc

裝飾樂段（Cadenza）

樂章尾聲的時候，藉由裝飾樂段來發揮獨奏家的演奏技巧。

貝多芬之前的作曲家都沒有將裝飾樂段寫在樂曲中，裝飾樂段是交給獨奏家自由發揮。貝多芬為了避免獨奏家過度炫耀技巧而違背作曲家的意圖。貝多芬在他的第五號鋼琴協奏曲，將裝飾樂段完整寫出，取消了演奏家即興表演的慣例。浪漫時期的作曲家也相繼效法。

https://www.youtube.com/watch?v=HCkJivKXvjc

音樂術語：

音樂史上首次出現指示樂曲速度或表現的音樂術語；在五線譜上加入小節線，而節奏型、拍號都呈現固定形式