巴洛克代表音樂家
蒙台威爾第（C.Monteverdi, 1567-1643, 義）
主調音樂、戲劇化風格音樂。發展出弓弦樂器的顫音（Tremolo）和撥奏（Pizzicato）的技巧。
1607年，第一部歌劇作品奧菲歐（L’Orfeo），歷史上第一部真正成行的音樂話劇（Melodrama）。劇中，常利用樂器做戲劇性的描寫。
《故事內容》
"奧菲歐"的題材是來自古希臘的傳說，這是蒙台威爾第最早創作的歌劇，也是歌劇史上最早的傑作。主要敘述剛新婚的奧菲歐(半人半神的音樂家)馬上便失去了其愛人尤莉蒂絲，為拯救死去的妻子，奧菲歐懷著悲傷前往地獄向閻王求情，請求釋放幽莉蒂彩，，途中先以自己美妙的歌喉，催眠了看守者、通過地獄之河，他的真情感動了陰界之后，也讓陰界之王同意，如果奧菲歐在踏出陰界之前能耐住性子不回頭看尤莉蒂絲，便放了尤莉蒂絲回到人間。可惜奧菲歐說服了陰界之王在先，卻毀在自己的手中---他在回到人間之前忍不住回了頭，而一切終於無法挽回。原來的神話故事到此結束，但蒙台威爾第為了以喜劇收場，最後又加了一幕，讓太陽神阿波羅下凡來將奧菲歐接回天堂中。
此劇一開始，音樂精靈出現宣告：「音樂可以治癒紊亂的心，它奏出的音樂，可以感動野獸的心，連地獄也會遵照其願望，實現奧菲歐的話」。 在奧菲歐與尤莉蒂絲的婚禮上，奧菲歐唱著「天上的玫瑰，人世的生命」、尤莉蒂絲也以「這麼大的快樂不能言傳」回應，互相傾訴彼此堅定的愛情。 不久後回到水精靈與牧羊人們的明朗合唱，強調出牧歌風格的和平氣氛。之後，水精靈與牧羊人們圍繞奧菲歐，載歌載舞祝福他。
突然間出現一名女使者，唱出「啊，悲慘又嚴酷的命運」，傳達著尤莉蒂絲被毒蛇咬死的噩耗。奧菲歐頓時陷入悲痛的深淵，唱出「我的命根子，妳已死了嗎」，隨後發誓要到黃泉之國救回尤莉蒂絲，接著向牧羊人們告別。 前來傳達不幸消息的女使者，看到奧菲歐悲痛萬分的樣子，自己也決定住在洞穴裡渡過痛苦的一生。奧菲歐與女使者離去後，水精靈與牧羊人們接著唱出悲嘆的合唱。 奧菲歐為拯救尤莉蒂絲，來到地獄之河的河畔。這時候，希望仙子出現了，她勉勵奧菲歐要鼓起勇氣，可是地獄之河的渡船夫卡隆特（Caronte），卻以活人不得通過為理由，冷酷地阻絕了奧菲歐的去路。
奧菲歐此時唱出「強而有力的精靈啊」，拚命哀求把妻子還給他。不懂得憐憫的卡隆特，依舊無動於衷，但不久後卻被奧菲歐的優美歌聲迷惑，漸漸地入睡。奧菲歐因此趁機安全渡過河。精靈們齊聲合唱讚暢奧菲歐的勇氣。 地獄之王普魯東的妻子普羅賽碧娜，也深受奧菲歐的歌聲感動，熱心懇求國王聆聽奧菲歐的心聲。不久，普魯東的也被奧菲歐的深情感動，終於答應讓奧菲歐帶回尤莉蒂絲。但命令奧菲歐，在走出冥府回到人世之前，絕不可以回頭看妻子。
隨後精靈們便歌頌出愛的勝利，奧菲歐高興地走向陽間而去。然而，他卻禁不住想看愛妻一眼，當他回頭一看時，尤莉蒂采悲傷唱出「啊，多麼溫柔、多麼辛酸的眼 神」後，消失了蹤影。精靈們也感嘆合唱出「奧菲歐戰勝地獄，卻被自己的心所擊潰」。奧菲歐再度失去了尤莉蒂絲，哀痛唱出「山也悲嘆、石也哭泣」悲嘆之歌， 此歌旋律有著山中回音的效果，製造出無比淒涼的氣氛，成為全劇的壓軸。
這時候，乘雲駕霧的阿波羅從天而降，他伸出援手鼓勵心情陷入谷底的奧菲歐，並一邊在天上悄悄的顯現出尤莉蒂絲的面貌，使奧菲歐得以心安，同時一邊把他帶到 天上而去。往天邊而去過程中，兩人唱出「邊唱歌、邊昇天」，送行的牧羊人則同聲合唱出「去吧奧菲歐、蒙神之召，你將在天上獲得永恆的平安」。在合唱的同 時，一邊在三拍子的摩爾人舞曲（Moresca）的舞蹈中落幕。
盧利（L.B. Lully, 1632-1678, 義裔法）
法國歌劇創始人。十七世紀後半葉，法國歌劇和芭蕾的領導人物。創立兩種法國歌劇類型，抒情悲劇（Tragedie Lyrique, 悲劇劇本）和芭蕾喜劇（Comedie Ballet, 話劇與舞蹈結合）
歌劇前加入序曲（Overture），以慢、快、慢（法國序曲）呈現，與義大利序曲（快、慢、快）結構相反。
柯賴里（A. Corelli, 1653-1713, 義）
小提琴奏鳴曲作曲家。
為大協奏曲奠定明確樂器編制，並將獨奏樂器群設計成三重奏鳴曲的形式（兩把小提琴、兩把數字低音樂器，四個演奏家與樂團交互演奏）。
柯賴里創作出音樂史上第一首大協奏曲。
帕海貝爾（J. Pachelbel, 1653-1706, 德）
重要作品為D大調卡農
普賽爾（H. Purcell, 1659-1695, 英）
英國最早歌劇作家。作品有狄多與安妮。英國作曲家布瑞頓將其作品主題寫入他的青少年管弦樂入門。
亞歷山大‧史卡拉第（A. Scarlatti, 1660-1725, 義）
確定了拿坡里歌劇樂派的藝術形式。確定了抒情調的形式（Aria da capo）
器樂方面，大膽使用樂器，並安排樂器獨奏。確立義大利歌劇序曲形式（快、慢、快）。歷史定位以歌劇和清唱劇著名。
庫普蘭（A. Couperin, 1668-1733, 法）
法國重要風琴家、作曲家。印象樂派作曲家拉威爾（M. Ravel, 1875-1937）為紀念他寫了一組鋼琴曲，庫普蘭之墓。
韋瓦第（A. Vivaldi, 1678-1741）協奏曲之父
巴洛克末期代表作曲家，因為髮色，被稱為紅髮神父。是史上最多產的協奏曲作曲家，被尊稱為協奏曲之父。
具有古典樂派獨奏協奏曲的雛型，但仍保持獨奏樂器群與大樂團之間的競奏特質。
拉摩（J.P.Rameau, 1683-1764, 法）和聲學之父
法國音樂史上最偉大的歌劇作家之一。他於1722年完成音樂史上最早的和聲學教本（Traite de l’harmonie）建立起和聲學的理論系統。
杜曼尼科‧史卡拉第（D.Scarlatti, 1685-1757, 義）
巴洛克晚期鍵盤音樂代表作曲家之一。他是亞歷山大‧史卡拉第的而子。最著名的作品為奏鳴曲（500首，二段體），作品中展現艱難、快速的技巧，最顯著的是雙手交叉的演奏法。
塔替尼（G.Tartini, 1692-1770, 義）
巴洛克後期與古典前期的代表音樂家，歷史上最偉大的小提琴家之一，著名作品有小提琴奏鳴曲，魔鬼的顫音。
裴哥雷西（G.B. Pergolesi, 1710-1736, 義）
義大利作曲家，最著名作品為喜歌劇，管家女僕
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